影视广告动画创作中的节奏把握

中国影视广告业发展迅速,动画形式从来没有像今天这样广泛进入人们的日常生活,成为人们津津乐道的话题。动画以一种特殊的表现形式走进人们的生活当中,它是成人心中的童话,孩子心中的真实。

动画———飞速发展的现代科技与古老的绘画艺术结合的产物,以其无所不能、无所不尽的表现手段,将人们的梦想展现于眼前,令人着迷。节奏存在于各种艺术形式之中,影视广告动画创作中特别强调节奏之把握,它是影片成败的重要因素。

1　节奏产生美

1.1    节奏存在于各种艺术形式中被称为“第七艺术”的电影有着世界上最年轻然而最令人着迷的艺术形式的美誉。与电影相比较,动画产生于它之后而且更易为人所控制,它可以不受任何限制,疯狂地发挥创作者的想象力。

电影演员的表演只能是身体可及的范围,而动画却可以通过画笔,将一切想到的东西付之于“实现”。初看之下动画并不属于传统的艺术形式。有人在谈及绘画时说,只有国画、油画才算艺术,动画根本算不上。然而作者认为,任何事物只要具备了节奏,那么它就上升成为不同的艺术形式。例如,在体育项目中,体操运动员优美的表演不是节奏之美吗?粗犷的足球运动在马拉多纳这样的绿荫舞者的脚下不也散发着艺术的芳香吗?所以生活中的任何形式都可以成为艺术,只要人们有一个艺术的心态,即节奏之美。普通的事物都如此,更何况本身就具有强烈表现形式的艺术呢?音乐有节奏,是节奏将弹者和听者带入作曲家想象的空间当中;绘画中的“疏可走马,密不透风”同样是节奏;文字中的剧情的起伏也是节奏。节奏就是众多艺术形式中的相通之处。

1.2    节奏即艺术凡谈及音乐、美术、文学、舞蹈、戏剧、表演、设计等艺术形式,它们皆有一相同之处“节奏”。动画特别强调对节奏之把握。何谓节奏?这一看似简单的问题,并非三言两语就能表述清楚。

1.3    我国古代的《礼乐经》中说:“节奏,谓或作或止。作则奏之,止则节之。”俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫基说:节奏就是事物发展的“一定的速度和拍节中,实际时值(动作、声音等)与单位时值之间量的关系”。前苏联戏剧家古里耶夫也说:“任何一种运动为了完成它自己的使命,都必须有规则、有秩序。运动中的这种秩序,也就是节奏。比如说一幅山水画,总有“疏可走马”的空间空白;一首动人的乐曲,总有骤然“休止”的时间空白;这个就叫节奏。在艺术中最难把握的就是一个对比与统一的关系,比如说在画色彩写生时,要画出丰富的色彩并不是很难,而难就难在如何把这些突出的,杂乱的颜色把它处理好,即不牺牲漂亮的颜色又不让色彩无序。再比如说音乐,它有快有慢,有强有弱,但是它又有一个整体的框架,如《赛马》它是以一种激昂和高亢的节奏为主线的,那么一些局部的舒缓就必须和这一主线相比较,这就是节奏,它涉及的方面很多。人们常把皇家马德里队,巴西足球队踢出的足球称为艺术的足球,这的确不假,体育同样在具备了节奏之后,就上升为艺术,这就是节奏之美。

艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形式,显示出力度、速度和对比因素的有规律的重复、交替的现象。各种艺术的艺术语言不同,形成节奏的基本方式也不一样,美术运用形、色线、轮廓等反复呼应和对比,以及构图安排、形象的特殊、动态显示及节奏。在美术中具有相对独立的艺术效果和审美价值,其丰富而有规律的变化以或连贯流畅、或明快严整等审美感受,形成不同的力感和动感。

如笔触的抑扬顿挫、色彩的冷暖阴晴、块面的分解综合等,可以形成痕迹节奏,在中国传统绘画和书法中称为笔墨节奏。艺术家通过主次、疏密、承接、呼应、开合、向背、俯仰等对立统一因素的把握与运用,可将物象结构成一个艺术整体,在这些因素之间可以显示出一定的、符合审美规律的格局和韵律,从而形成构图上的结构节奏 #p#page_title#e#,在中国绘画中称为画势。而当艺术作品在主导情绪和创作倾向上间接反映出一定时代的精神动向和生活节奏时,便构成了广义的艺术节奏。狭义上节奏以特定的形式存在,如,在动画创作中也有着它的节奏,动画的节奏其中主要有动作、时间、音乐等。

2　节奏的控制关系到影片的成败

2.1　动画中最重要的不是动作本身在一个动画片当中,好的节奏的把握“小”到对某一动态制作之掌控“,大”到对动画全片之运筹。从“小”说起———对动作节奏的把握,在这一环节上,重要的并不是动作本身。动作并不难完成,只要为同一物象画出两个不同的位置,并在两者之间插入若干中间画,在银幕上就会产生动作,但这不能算是动画。

在自然界,物体不仅仅在动。牛顿运动定律的第一条是:物体自身不会移动,除非有一个力加在物体上。所以在动画工作中,动作本身的重要性是第二位的,更重要的是表达出促使物体运动的内在原因,是通过活动着的角色体现出内在的意志、情绪、本能等。节奏快时能使人产生紧张感,节奏慢时剧情舒缓。性格急躁的角色行走、说话都会较性格平和角色要快。不难看出,节奏起着调控剧情发展、刻画角色、准确表达物体运动内在原因的作用。

2.2　不同类型和不同用途的动画节奏上有不一样的安排要安排好节奏,首先要掌握好时间,要有足够的时间先使观众预感到将有什么事情发生,然后用于表现动作本身,最后用来表达对动作的反应。这三者中,任何一项所占时间太多,便会感觉节奏太慢,观众注意力将会分散。反之,如果时间太短,那么在观众注意到它之前,动作已经结束,创作者的意念未能充分表达,就浪费掉了,即节奏太快。正确地判断这些因素,需要了解观众的心理是如何活动的?他们的反应速度如何?他们接受并消化一个意念需要多少时间?多长时间就会使他们厌倦?这就要对人们听故事时的反应过程有深入的了解。同样重要的是要记住,不同的观众有不同的反应。例如,以儿童为对象的教育片和以成人为对象的娱乐片在时间的掌握上就不能一样,后者需要较快的节奏。动画之广泛的用途,从娱乐到广告,从工业到教育,从艺术短片到商业长片,对不同类型的动画,在节奏上有着不同的安排。

2.3　把握好节奏把握好动画动画节奏的感觉它只存在于影片在放映的时候,就象音乐的旋律只体现在乐曲被演奏的时候一样。乐曲中旋律用耳朵听无疑比用语言解释它更容易感受和欣赏。动画的节奏也是如此,从银幕上看,简单而又明了,要解释它却难免费许多的词句。动画节奏的掌握也不可能有通用的公式。在一种情况下起作用,不一定在另外的情况下也能起作用。动画节奏的把握唯一准则是:如果它在银幕上感到了预期效果,那就是好的;效果不佳,那就是不好的。

3　结　语

对于节奏的抉择是动画制作的重点,这种节奏区别于音乐中的节奏,一个是听觉的,一个是视听合一的。视觉上的节奏把握加上音乐上节奏对视觉效果的进一步辅助说明,从而获得最佳的银幕效果。这种对节奏的巧妙控制才是动画艺术区别于其它艺术的特质,也是动画艺术之精髓节奏之美。

参考文献[1]　哈罗德·威特克,朝翰·哈拉斯1动画时间的掌握[M]1北京:中国电影出版社,1999

[2]　张慧临121世纪中国动画艺术史[M]1西安:陕西人民美术出版社,2002

[3]　严宏宪,林文肖1动画技法[M]1北京:中国电影出版社,2001183李洁等　影视广告动画创作中的节奏把握